Lullabyes của Kublai Millan

Available in : English

 

 

21 tháng 8 năm 2021

 

 

Photo courtesy of Kublai Millan

 

Những đám mây ngọc thạch, lơ lửng trên nền màu hiện đại, phỏng nên nét yên bình khó tả. Như những món trang sức, chi tiết ấy tô điểm cho những nơi khác nhau, từ những bức tranh đắt tiền trong phòng khách của một số người giàu nhất Philippines cho đến trên những bức tường của các trường học công lập.Lullabyes – tác phẩm tiêu biểu nhất của nghệ sĩ Kublai Millan – đã trang trí lãnh thổ Mindanao miền nam Philippines trong gần một thập kỷ.

 

 

 

Photo courtesy of Kublai Millan

 

Kublai Millan là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất và bán chạy nhất của Philippines. Tác phẩm của ông đã có mặt tại nhiều triển lãm quốc tế, từ Úc đến Vatican, và các bức tranh của ông đã được mua lại bởi các nhà sưu tập từ khắp nơi trên thế giới. Nhiều tác phẩm nghệ thuật đó sẽ có chi tiết Lullabye, một họa tiết rất riêng và dễ nhận biết đã trở thành đặc điểm nổi bật trong các bức họa của Millan. Lullabye lần đầu tiên được họa sĩ nghĩ đến giữa những năm 2010, trong khi ông đang trong quá trình xây dựng Đền thờ Caluya ở thị trấn Sapang Dalaga, Misamis Occidental (một trong nhiều di tích nghệ thuật công cộng lớn của ông). Được xây dựng theo hình dáng của Salvator Mundi, đền Caluya đồ sộ nhìn ra Vịnh Casul, một trong những vịnh đẹp nhất của Mindanao.

 

 

 

The Caluya Shrine, overlooking Casul Bay, in Sapang Dalaga, Misamis Occidental. Photo courtesy of Elvinov Kerolenko Simenesky

 

It was on this bay that Millan first saw the inspiration for the Lullabye. Chính tại vịnh này Millan đã có được ý tưởng cho Lullabye.Mệt mỏi sau một ngày dài làm việc để xây dựng tượng đài và chút men say với Tuba, Millan đã trải qua khoảnh khắc vô cùng hài lòng với cuộc sống trong cơn say của mình. Khi trí tưởng tượng đang phiêu bồng trong miền giấc mơ, anh nhìn thấy những đám mây phản chiếu trên Vịnh Casul, chứa đầy sắc màu bởi nước biển, trôi nổi tự do giữa những hòn đảo hình đám mây. Anh nhận ra rằng những gì mình thấy và cảm nhận được chính là yên bình/hòa bình – trải nghiệm của anh về sự yên bình/hòa bình – đang thấm vào anh. Millan “biến hóa” những gì mình trải qua, và vào năm 2014 Lullabye đã xuất hiện trước công chúng với tư cách là một series những bức tranh màu acrylic trên nền canvas. Series Lullaby được triển lãm lần đầu tiên tại Marco Polo ở thành phố Davao, đô thị lớn nhất của Mindanao.

 

Photo courtesy of Kublai Millan

 

Mặc dù được nghĩ đến trong trạng thái lắng đọng, nhưng Lullabye lại hoàn toàn ngược lại. Rất ấn tượng về mặt thị giác, dễ chú ý đến mà không hề lạ lẫm, điểm xuyết thêm mà không hề thừa thãi. Trên nền tranh với vài sọc màu khác nhau, chúng gợi trong ta hình ảnh những đám mây ngọc thạch đang trôi chậm rãi trên bầu trời quang đãng. Một số đám mây lớn và chiếm nhiều diện tích trên một bức tranh, một số thì lại nhỏ nhắn như hạt gạo, tập trung lại với nhau thành những đám trong một góc.

 

 

 

A painting in the Lullabyes Series, photo courtesy of Kublai Millan

 

 

 

A painting in the Lullabyes Series, photo courtesy of Kublai Millan

 

Chúng như kết tinh của nhiều ý nghĩa khác nhau. Từ nguồn gốc của chúng, thật không mấy ngạc nhiên khi Lullabye lại liên quan đến giấc ngủ nhiều đến vậy, từ tên gọi cho đến hình dáng làm ta liên tưởng đến chiếc nôi của những em bé. Bên cạnh sự thanh bình, những bức tranh của ông cũng chứa đầy thông điệp hòa bình. Những đám mây hình dấu ngã của Lullabye cũng ẩn ý về sự giống nhau của sự đa dạng trong tính cách và đôi khi có phần hơi đối nghịch của nhiều người.

 

 

 

A painting in the Lullabyes Series, photo courtesy of Kublai Millan

 

 

A painting in the Lullabyes Series, photo courtesy of Kublai Millan

 

Xuất hiện từ năm 2014, Lullabye đã trở thành một yếu tố chính trong các tác phẩm của Kublai. Có trong những bức tranh trong series ra mắt công chúng lần đầu tiên, chi tiết Lullabye đã “bay” vào những series khác của tác giả. Trong những tác phẩm tiếp theo của Millan, chi tiết ấy thường xuyên xuất hiện, đa phần dưới hình dạng những đám mây, nhưng thỉnh thoảng cũng là con thuyền, cái nôi, chiếc lá và lông chim.

 

 

 

Lullabyes feature in this section of ‘Green Galazy,’ a Mural under the Kinublay Oeuvre, photo courtesy of Kublai Millan

 

 

Các bức họa Kinublay (bao gồm series Lullabye) mang nét đặc trưng của sự cân bằng giữa Hoa và Đá (nét mềm mại của những đường tròn xen kẽ với các đường thẳng thô cạnh), được thể hiện với các màu sắc neon rực rỡ để tạo nên những ấn tượng thị giác thật khó để quên.

 

 

 

 

 

 

 

A painting in the Utaw Series (a series in the Kinublay Oeuvre), photo courtesy of Kublai Millan

 

 

Chúng có tính trang trí cao. Nhưng ở Mindanao, nơi mà sự đa dạng và phong phú của các truyền thống nghệ thuật đã bị lu mờ bởi tình trạng nghèo đói khắp nơi do xung đột và bị nhà nước bỏ bê hàng thập kỷ, trang trí là chính trị.  Các bức tranh của Millan’s Kinublay – như Lullabye – thách thức sự kỳ vọng của Mindanao, cho thấy rằng nơi này, thường bị phần còn lại của Philippines coi thường là một vùng đất “bị bỏ quên”, trên thực tế chứa đầy tính đương đại và sự sáng tạo. Trong trường hợp của Lullabye, một tác phẩm trang trí lại mang vẻ đẹp đầy sức mạnh đến với không gian công cộng. Millan cho đến nay là nghệ sĩ thị giác nổi tiếng nhất của Mindanao, và một lý do lớn cho điều đó là vai trò của anh ấy là nghệ sĩ đại chúng (anh ấy là một trong số ít nghệ sĩ ở Mindanao “đứng giữa” lằn ranh giới nghệ thuật cao cấp và bình dân). Các tác phẩm Lullabye đóng một vai trò quan trọng trong việc này.

Vào năm 2018, chúng đã được vẽ với sự giúp đỡ của vài nghệ sĩ (bao gồm cả sinh viên nghệ thuật của trường), như một bức tranh tường dài một km trên hàng rào của Trường Trung học Quốc gia Thành phố Davao. Chúng là một series khác trong Kinublay oeuvre, Journey to Becoming (tạm dịch: Hành Trình Trở Thành), trong đó Lullabye đóng vai trò là phông nền cho những bản vẽ siêu hiện thực về những người Lumad trong trang phục truyền thống của họ (Journey to Becoming sau này cũng trở thành tranh vẽ).

 

 

 

Part of the Davao City National High School Mural, photo courtesy of Macky Lim and Sunstar Davao

 

 

Bức tranh tường không chỉ nhìn ra một trong những con đường đông đúc nhất của Mindanao mà còn được nhìn thấy hàng ngày bởi hàng nghìn học sinh của trường học, nhiều người với hoàn cảnh gia đình rất khó khăn. Với Journey to Becoming, những sinh viên này – và công chúng ở Thành phố Davao – được ngắm miễn phí những gì thường có trong những bức tranh trị giá hàng nghìn đô la.

 

 

 

A painting in the Journey to Becoming Series, photo courtesy of Kublai Millan

 

 

Sau đó, vào năm 2019, Lullabye được mô phỏng lại với hình dạng một chiếc thuyền và được xây dựng thành một tượng đài công cộng, mang tên Bangkapayaaan, tại một đô thị khác ở Mindanao, thành phố General Santos. Tiêu đề của đài tưởng niệm là sự kết hợp của hai từ trong tiếng Tagalog, ‘bangka’ (thuyền) và ‘kapayapaan’ (hòa bình), củng cố thêm ý nghĩa hòa bình của Lullabye. Ở một thành phố cảng như General Santos, Lullabye-hình-thuyền đã tạo được tiếng vang địa phương.

 

 

 

The Bangkapayaan Monument in General Santos City. Photographer unknown

 

Đây không phải là khía cạnh duy nhất mà Lullabye – và Kinublay oeuvre – trở nên mang tính chính trị. Họ cũng bổ sung vào tính nghệ thuật của những Mindanao Settler. Người dân ở Mindanao gần như được chia thành ba nhóm lớn: hơn 20 nền văn hóa bản địa được gọi là Lumad, khoảng một chục nền văn hóa Hồi giáo hóa được gọi là Moro, và phần lớn là hậu duệ Cơ đốc của những người nhập cư thuộc địa lịch sử từ Philippines, những người Settler.

 

 

 

 

 

 

Bộ ba người Tri-people, cũng là một phần của Kinublay Oeuvre, thể hiện ba dân tộc qua nét vẽ trừu tượng: đá và lửa để đại diện cho sự tôn thờ vật linh Lumad, hình lưỡi liềm thể hiện đức tin Hồi giáo của Moros, và cây thánh giá để chỉ Cơ đốc giáo Settler. Ảnh do tác giả cung cấp. Trong khi nền văn hóa Lumad và Moro có truyền thống biểu đạt bằng hình ảnh phong phú, những người Settler vẫn vô hình, chỉ có thể bắt chước cảm xúc đến từ quê hương của các sắc tộc của họ, nếu không muốn nói là thể hiện họ là Lumad và Moro. Millan, một nghệ sĩ của Settler, đang giúp “hoàn tác” điều đó, tạo ra tiếng nói bằng hình thức nghệ thuật riêng biệt cho chính ông và mọi người.

 

 

 

Walis,’ part of the Probinsaya Series (a series in the Kinublay Oeuvre), photo courtesy of Kublai Millan

 

Kinublay đang nổi lên với một phong cách Settler độc đáo. Lullabye xuất hiện trong các bức tranh của Millan sau năm 2014 thường thấy mình giữa những nhân vật lấy cảm hứng từ họa tiết hoa lá của Moros, và các họa tiết hình học gợi nhớ đến hàng dệt Lumad – một điểm khác biệt của hình thức biểu đạt sáng tạo của Settler là sự gần gũi và ảnh hưởng của phong cách Lumad và Moro. Tuy nhiên, Kinublay đã có thể thể hiện sự khác biệt với hai điều này trong Mindanao bằng cách thừa nhận truyền thống nghệ thuật thuộc địa phương Tây hóa của mình: Kinublay có ảnh hưởng mạnh mẽ từ và chất trừu tượng của Art Nouveau, Baroque và Joan Miro, trong khi nó có một số vay mượn hình ảnh từ Chủ nghĩa Lập thể, De Stijl, và phong trào Bauhaus, pha trộn tất cả những thứ đó với các yếu tố từ nghệ thuật thị giác truyền thống của Lumad và Moro.

 

 

 

‘Bayo,’ part of the Probinsaya Series, photo courtesy of Kublai Millan

 

 

 

A painting in the Journey to Becoming Series, photo courtesy of Kublai Millan

 

Và Lullabye, một phần của Kinublay oeuvre, đang dần trở thành một biểu tượng của nghệ thuật Settler. Những gợi ý về dấu ngã – thứ đã trở thành biểu tượng của ngôn ngữ Tây Ban Nha thuộc địa – tạo cho nó một tầng lớp ý nghĩa. Trong Journey to Becoming, bẩn chất này được tạo ra để hòa lẫn vào phía sau của người dân bản địa. Vừa mang tính trang trí vừa mang tính chính trị cao, sự hấp dẫn của Lullabye của Kublai Millan phần lớn đến từ những giá trị địa phương tại đây. Chúng gợi lên trong ta hình ảnh những đám mây thanh bình được phản chiếu trên Vịnh Casul, và chúng còn hoạt động như một lăng kính, từ đó phân nhỏ ra vô số cách thể hiện ý nghĩa tại một vùng đất có quan điểm và trải nghiệm đa dạng như Mindanao.

 

 

 

 

 

 

 

 

Available in : English

No Comments Yet

Comments are closed

Newsletter

ABOUT US

Bliss Saigon is an online magazine dedicated to the Art of living in Ho Chi Minh City and Asia. The magazine present a unique editorial approach based on experts and influencers contributions, written with optimism, humor and accessibility, offering an interactive and ludic reading on lifestyle topics with sharp selections for unique insights.