ENTRETIEN AVEC CELINE ALEXANDRE – GALERIE QUYNH – « LE RÔLE QUE NOUS JOUONS EST PLUS QU’UNE REPRÉSENTATION COMMERCIALE DES ARTISTES »

Reconnue comme l’une des principales galeries d’Art Contemporain du Vietnam, la Galerie Quynh  promeut la pratique de l’Art Contemporain dans le pays depuis près de deux décennies. La galerie est connue non seulement à l’échelle internationale pour sa programmation pertinente mais aussi pour ses initiatives éducatives. Conformément à sa mission de développer un écosystème durable pour les arts au Vietnam, la galerie collabore avec des artistes, des conservateurs, des musées et des espaces artistiques locaux et internationaux pour organiser des conférences ainsi que produire des publications en anglais et en vietnamien. Un nouveau chapitre a débuté en décembre 2017 alors que la Galerie Quynh dévoilait son nouveau local de 600 m² à Dakao, dans le District 1 d’Ho Chi Minh City, plus que jamais prêt à jouer un rôle vital dans la communauté culturelle Saïgonnaise.

 

 

 

 

 

Entretien avec Céline Alexandre, Directrice associée de la Galerie, juste avant l’ouverture aujourd’hui, mardi 6 février, de leur nouvelle exposition «Alluvium» présentant le travail de onze artistes de la galerie.

 

 

 

 

Bliss Saigon : La galerie Quynh vient de rouvrir sur la rue Nguyễn Văn Thủ dans le district 1 de HCMC, pourquoi avoir choisi cette nouvelle installation ?

Céline Alexandre : En fait, depuis plusieurs années déjà, nous recherchions un grand espace permettant une programmation plus ambitieuse. Nous voulions vraiment rester dans le District 1 et Dakao était la solution parfaite pour nous. C’est un quartier très vivant qui reflète la nature dynamique de Saigon. Nos collectionneurs locaux aiment vraiment ce quartier et nous savons aussi que les collectionneurs internationaux le trouveront pratique et l’aimeront aussi.

 

BS : La galerie existe depuis près de 20 ans au Vietnam. Qu’est-ce qui l’a rendu célèbre ? A quel niveau différez-vous des autres galeries ?

Céline Alexandre : La propriétaire, Quynh Pham, a ouvert la galerie il y a 15 ans et était pionnière à cette époque. Ce qui a construit la réputation de la Galerie Quynh, c’est probablement la sélection des artistes et la volonté d’exposer des artistes conceptuels dans un pays où l’Art Conceptuel n’était pas encore très présent dans les écoles et les espaces culturels locaux. Au fil des ans, la galerie a également participé à plusieurs foires d’art importantes dans des lieux tels que Hong Kong, Paris et Bruxelles, ce qui a contribué à la renommée de la galerie. Un certain nombre d’artistes que nous exposons ont également acquis une grande notoriété locale et une renommée internationale, ce qui n’a fait que contribuer au succès de la galerie.

 

 

 

 

BS : La Galerie a depuis ses débuts évoluée vers l’Art Contemporain. Un choix audacieux dans les années 2000. Pourquoi l’Art Contemporain ?

Céline Alexandre : La galerie s’est toujours concentrée sur l’Art Contemporain. Quynh a grandi en Californie, a étudié l’Histoire de l’art et la Critique d’art à l’université et a travaillé dans des galeries et des musées tels que la Smithsonian Institution de Washington DC et le Museum of Contemporary Art de San Diego. L’Art Contemporain est resté sa passion depuis lors. En 1997, quand Quynh est revenue au Vietnam, elle a découvert à quel point la petite scène locale était fertile et il était logique qu’elle ouvre une galerie d’art qui se concentre sur les artistes contemporains.

 

BS : Comment voyez-vous le rôle d’une galerie aujourd’hui ?

Céline Alexandre : Ouvrir une galerie opérant dans un pays comme le Vietnam, où il y a une pénurie majeure d’infrastructures culturelles, nous pousse à jouer un rôle qui est plus qu’une simple représentation commerciale des artistes. Nous sommes également très impliqués dans l’éducation. La galerie collabore avec des artistes, des conservateurs, des musées et des espaces artistiques locaux et internationaux pour organiser des conférences et produire des publications d’art en Anglais et en Vietnamien. En mai 2014, la galerie a fondé l’initiative éducative à but non lucratif Sao La, dirigée par les artistes locaux Tung Mai et Nguyen Kim To Lan. Les programmes publics de Sao La comprennent des expositions, des projections vidéo, des ateliers et des conférences collaborant avec des partenaires locaux et internationaux.

 

 

 

 

BS : Vous exposez aussi bien des artistes reconnus que des nouveaux venus. Ce mélange est-il important pour vous ?

Céline Alexandre : Bien sûr ! Le dialogue entre la variété de ces artistes et leurs pratiques favorise un développement plus riche de la scène artistique à Ho Chi Minh-City tout en attirant l’attention sur le travail de la galerie dans son ensemble. L’Art Contemporain est axé sur l’examen de nombreuses questions sous de nombreux angles, et nous apprécions que cette voix vienne d’un artiste émergent ou reconnu.

 

BS : Comment se développe actuellement la scène artistique au Vietnam ? Quels sont les avantages et les inconvénients du marché Vietnamien ? Qu’en est-il des artistes Vietnamiens ? Sont-ils à l’aise avec ce marché ?

Céline Alexandre : La scène artistique est en train de se développer. Comme les artistes Vietnamiens voyagent au-delà du Vietnam et exposent plus largement, ils suscitent de l’intérêt à l’étranger. Quant au marché local, il est définitivement à la hausse. Il y a cinq ans, la majorité de notre clientèle était basée à l’étranger, aujourd’hui, nous avons un pourcentage important de collecteurs locaux. Les Vietnamiens veulent soutenir la scène artistique contemporaine locale, ce qui est un bon indicateur d’un marché en bonne santé !

 

 

 

BS : Pensez-vous que la fréquentation de la galerie d’art vient d’une éducation ? Devrions-nous nous « frotter » à l’Art Contemporain pour l’apprécier ?

Céline Alexandre : La galerie est à voir par tous ceux qui sont curieux et intéressés par l’art. C’est une histoire visuelle qui est encore plus révélatrice si nous prenons le temps de nous y engager et d’apprendre à mieux le « lire ». L’art communique dans différentes langues, et comme toute langue étrangère, un certain niveau de maîtrise nous aide à mieux comprendre. Cela dit, vous n’avez pas besoin d’un Doctorat pour apprécier l’art et si vous aimez ou n’aimez pas les œuvres proposées, cela devrait néanmoins être une expérience intéressante. Nous sommes également heureux que le nouvel espace soit juste en face d’une école, et nous allons certainement encourager les étudiants à venir visiter nos expositions.

 

 

 

 

BS : Quelle relation avez-vous avec les artistes que vous exposez ? Comment les trouvez-vous au début ? Suivez-vous leur carrière ?

Céline Alexandre : Nous travaillons en étroite collaboration avec les artistes que nous exposons et que nous représentons, et notre objectif est toujours d’avoir une vue d’ensemble. Nous leur donnons des conseils professionnels, nous faisons la promotion de leur travail et nous sommes toujours en discussion ouverte avec eux. Comme toute relation valable, elle implique à la fois de donner et de prendre. En termes de « découverte », cela se passe généralement à travers les artistes eux-mêmes et leurs réseaux. Les artistes que nous exposons sont généralement très friands de représentation. Ils se tiennent au courant de ce qui est fait et comme je l’ai mentionné, nous sommes en dialogue constant avec eux.

 

BS : Est-ce que vous pouvez exposez des artistes que vous n’aimez pas afin de les partager quand même avec un public ou y a t-il un vrai parti pris dans le choix des artistes ?

Céline Alexandre : On n’aime pas l’art comme une voiture ou une télévision. L’aspect commercial de la vente de travail n’est jamais notre première priorité.

 

 

 

 

 

 

 

BS : Quelles expositions ou projets avez-vous prévu dans les mois à venir ?

Céline Alexandre : Le show actuel est une exposition de groupe présentant le travail de onze artistes de la galerie basés au Vietnam. Le titre de l’exposition est «Alluvium» et met en lumière des travaux issus de leurs recherches et projets en cours. L’exposition sert d’Avant-première aux prochaines présentations en solo de ces artistes à la Galerie Quynh dans un proche avenir.

 

BS : Comment voyez-vous votre galerie dans une décennie?

Céline Alexandre : J’espère que ce sera dans le même bâtiment, car c’est déjà notre sixième emplacement depuis 15 ans ! Pour développer une scène artistique contemporaine forte, il est important d’avoir une continuité. Dans un avenir prévisible, nous espérons que le marché local sera galvanisé par un puissant collectionneur qui partage la même vision que nous. Nous nous efforcerons non seulement de continuer à être un vecteur important de l’Art Contemporain en Asie du Sud-Est, mais nous espérons également faire de grandes vagues en Europe et aux Etats Unis.

 

 

 

 

‘Alluvium’ – 6 février au 24 mars 2018

Ouverture  le mardi 6 février de 18h30 à 20h30 Galerie Quynh 118 Nguyen Van Thu, Dakao, District 1, Ho Chi Minh City

 

Artistes participants : Nadege David, Do Thanh Lang, Ha Manh Thang, Hoang Duong Cam, Hoang Nam Viet, Le Hoang Bich Phuong, Sandrine Llouquet, Nguyen Huy An, Nguyen Manh Hung, Nguyen Quang Huy, Trong Gia Nguyen

 

Alluvium, Vues d’installation – Février 2018

Photos Galerie Quynh

 

 

 

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